«Тройка — это дух русского народа»: как менялся образ лошади в искусстве

Экскурсовод Центра национальных конных традиций Наталья Каретина рассказала об эволюции изображения лошади в мировом искусстве — от первобытных пещер до символов скорости и движения на полотнах известных художников.

По словам эксперта, лошадей боготворили с древнейших времён. Художники эпохи палеолита размещали их изображения на камнях выше других животных, подчёркивая особый статус. В XIX веке в России сформировалась школа анималистической живописи. Художник Николай Сверчков, работавший на крупнейших конных заводах империи, прославился умением достоверно передавать породные особенности лошадей. Его работы хранятся в Эрмитаже и Музее коневодства в Москве.

Особое место в русской живописи заняла уникальная упряжь — тройка. Как отметила Каретина, этот образ стал олицетворением духа народа. Одну из самых известных «Зимнюю тройку» написал московский художник-самоучка Сергей Ворошилов. Он часто работал по фотографиям, но достигал большого портретного сходства, предварительно изучая натуру. В Музее коневодства представлена его картина с орловским рысаком Крепышем — легендарной лошадью, выигравшей 55 заездов из 79 и установившей 13 рекордов.

Образ лошади использовали и в символической живописи. Шедевром Наталья Каретина называет картину Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» из Третьяковской галереи, где конь трактуется как олицетворение России. Даже будучи прикованным к инвалидному креслу, художник Борис Кустодиев на своих полотнах с ярмарками и гуляньями изображал тройку как символ движения, радости и жизни.